大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大学心理健康周绘画活动的问题，于是小编就整理了3个相关介绍大学心理健康周绘画活动的解答，让我们一起看看吧。
中国的小公主、小皇帝实在太多，它的落后与这就有很大的关系。这幅《画画的不背画板，背画板的不画画》就象征着着一点儿。在火辣辣的太阳下，一个父亲又提箱子，又背画板，还得为儿子撑伞遮太阳，头上的汗珠一滴一滴的流下来，也要为儿子坚持住。儿子呢，他倒挺快活的，在前面使劲的跑，手里还拿着一个手绢，既可以扇风，又可以擦汗。他一点儿也不关心父亲，不顾虑父亲的感受，哪怕帮父亲擦擦汗也好呀！况且父亲年纪不小了，没有小时侯那么耐跑了，可儿子，也不慢点。看了题目，再看了图，我明白了，父亲是送儿子上美术班去的，跑这么快，一定要迟到了。儿子是父亲的心肝，是父亲的宝贝儿，他心甘情愿的为儿子“服务”。
说到这儿，我还的感谢我的父母呢！他们从小就培养我自立自强，刚上一年级时，妈妈只送过我一次，接着，我每天都是自己上学，自己回家。现在一些小活、轻活，什么做饭呀、洗碗呀、拖地呀、自己扎头发呀、缝裤子呀……这些我都会。是爸爸妈妈使我没养成娇生惯养的坏毛病。
在太阳下奔跑的父与子，我实在看不下去了。我真想对所有娇生惯养的小朋友们说：“人总是要死的，你们打算让你们的父母永远跟着你们吗？不可能，等你们的父母死了，你怎么办？你靠谁去？只能靠自己！所以，从现在开始，从今天开始，大家要提高警惕，提高认识，让我们共同改掉依靠父母，娇生惯养的坏毛病，自立起来吧！只有这样，才能担当的起21世纪的小主人
很多美术生在学着学着就觉得自己进步不了，就失去信心了，开始急躁起来了，告诉你别急躁，对自己要有信心，多多鼓励自己。学美术本来也是相当枯燥的，其实人的一生中不可能一帆风顺，不经历风雨又怎能见到彩虹。
美术生，就是说，已经是把兴趣爱好转化成专业学习美术了。
这就涉及到了一个专业的问题，无论那个行业，无论哪个专业，想让自已学得更好，走得更远，非下苦功不可，想在那个行业有所成就，则不但要下苦功，还要有坐冷板凳的准备。
具体到美术这个专业，假如你就读的是好学校，比如是各大美术学院或985，211大学里的美术专业，可能会好找工作一点，其他的二本三本，则显得不那么容易找到好工作，当然，自已的专业能力也很重要，如果胜任各种设计工作，出路也是有的。
但是，这个问题是如何保护好自己的心态，这就有点难说了，什么心态才是好的心态？我想，美术生，或者所有的大学生首先要让自已的心平静下来。
当今大学的校园是躁动的，各种赚钱路数，恋爱，各种诱惑都在影响着思想不成熟的大学生，这个时候，就应该先让自己冷静、平静下来，处变不惊，勿学攀比。
接着，要勇于发挥，你有的能力，你的才华应该得到发挥，遇到机会不要放过。
总之，一个美术生也好，其他专业也好，都应先把专业学好，要看得清自己，不骄傲，不自卑，勇于面对困难与挑战，这样的心态，我认为才算好心态。
做美术是一项考验你审美力.、耐力、创造力、思维敏捷力等的一项学科和工作。首先一条你要能耐得住寂寞，否则很难适应。
再一个要有不怕吃苦精神，多去大自然和民间体验生活，善于观察一切事物来充实你的大脑，找到灵感才能学得好学得精。
否则，很难坚持下去。
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我读心理学出身，与美术有不解之缘，对学习美术的朋友特别有好感。心理咨询中的绘画治疗、沙盘治疗其实与绘画异曲同工，通过美术来表达我们对现实的思考，对未来的理想是我们人类最基本的表达方式，美术是我们都应该具有的素质。可以说，学习美术的人大多数都最有很好的心态。
当然做美术也面临很多现实的压力和困惑，艺术创作需要忍受超越常人的耐心、毅力、独处能力。如何保持好的心态，我觉得可以从以下两个方面尝试：
想清楚是否愿意走上美术之路。可能因为种种原因成为了美术生，但是内心的真实想法又不愿意当美术生。如果不愿意，就先把目前的学业学好，再对自己感兴趣的领域进行深入学习，通过修双学位、转专业或者考研等方式，转到自己感兴趣的领域。
好心态是磨练出来的，多在事情磨炼。多去参加社会实践，接处不同的人或者事情，多和学长交流，开拓眼界。有句话叫见多识广，对美术这个专业了解的有深度有广度了，你会发现美术生的出路有很多。你目前应该是处于焦虑的状态，沉下心来做事情，投入进去了，你会欣赏到不一样的天空。如有其它心理困惑，可以添加关注进行交流。祝好！
十九世纪三十年代，受写实油画影响，西方工业技术革命大潮催生了照相技术，照相机产生了。
照相机的出现，给数百年来一直以写实油画为主流的西方绘画带来直接巨大的冲击。原本需要很长时间才能绘就的一幅还原客观物象本真面貌的写实油画，用照相机拍出图片只是分分钟钟的事情；原来许多以靠给人用油画画像扬名立万和维持生活的画家这时感到就像是自己的手工作坊旁边一下子新开了许多机器作坊，产生极大的危机感。画家们有的，“弃画从影”，丢掉画笔，搞起了摄影。有的，改弦更张，另起炉灶，做起了别的营生。有的，矢志不渝，执着坚守着写实绘画的阵地。
更有的，变革创新，化危为机，积极探索绘画艺术的新形式。
照相机的出现，在给传统写实油画带来冲击的同时，也给油画艺术形式的拓展改革带来新的契机。
十九世纪六七十年代，以莫奈马奈为代表的印象主义画派产生，很快以注重表达画家主观感受和情绪更注重光影色彩表现而不刻意追求客观写实的印象主义油画在西方画坛大行其道，受到广泛欢迎。一方面，写实油画长期“一统天下独领风骚”的局面被打破，一方面，油画艺术发展又迎来了新的春天。
到了二十世纪初，以毕加索为代表的立体抽象主义油画的创立，标志着西方绘画进入现代绘画时代。而二十世纪六七十年代借鉴照相技术蓬勃兴起的超写实主义油画，又是传统写实油画的回归、发展和继续。
应该说，照相机的出现，既对绘画艺术绘画行业造成了很大的冲击和影响，又大大促进了绘画艺术和绘画行业的发展，绘画艺术形式和种类呈现出多样化繁荣发展的新局面。
刚开始（银盐）照相机出现，画家肯定觉得胡闹“那玩意儿能顶你肺呀”？当时照相机只能拍照，但大部分人不会洗照片，必须交给照相馆操作。主要原因就是化学显影技术还不成熟，操作起来麻烦的很，药粉用多少水兑温度多少才能达到显影/定影时间？而且必须是在暗房进行，胶卷显影好了必须干燥透了，还要放大机“翻照”到相纸，再把相纸显影/定影出来。胶卷的药水浓度和相纸的药水浓度也不一样！看看拍照者对拍成什么样的照片根本不知道！照相馆才是照片的第一“欣赏者”。哪里比得上画家即兴发挥，画的好坏自己一目了然，能够反复修改而创作出令人惊叹的作品？
所以大部分画家对摄影不屑一顾。只有几个画家好奇，也加入了照相机拍摄操作。他们发现照相机拍摄的照片细节非常好，平时自己画都没有发觉差异。所以他们就发现出门“采风”能够一次拍很多东西的，比起对景写生来一天只能画出一张或倆张，照片真是越来越“迷人”！这样一次采风，能够很长时间蜗居创作更多的（搬运工）作品，何乐而不为呢？有了他们的带头（都是富人阶层嘛）以身作则，后来画家再也没有排斥照相机，而是成了不可缺少的好助手！
到此，以上就是小编对于大学心理健康周绘画活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于大学心理健康周绘画活动的3点解答对大家有用。
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