大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于心理健康和劳动教育绘画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍心理健康和劳动教育绘画的解答，让我们一起看看吧。
你好亲，很开心回答你的问题
绘画学习中如何调整心态？
绘画的学习，无论是学习西洋画，还是中国画，都是一个漫长的过程，日积月累的过程
个人拙见，其实在学习绘画的过程中，最重要的是 ，切忌心态浮躁，才开始学画画，就想画难度大的，或者幻想一夜之间变成达芬奇
学画画的过程，一定要心态平和，静心学习，特别是学画画初期，是打基础的时候，打基础的时候，一定不要急功近利
我教过n多学生，小学生，中学生，大学生，成年人学生都教过
太多学生都很急功近利，刚学素描不久，想快速画到最难的人物素描。
小盆友们学素描，家长急功近利，说一直画几何体没意思，殊不知，小盆友地基都没打牢固
成年人学素描，还没画好素描静物就想画素描头像，但是画素描头像却画得一团糟
首先你学习绘画的目标是什么？这个问题一定要搞明白。各个年龄段追求的肯定不尽相同，有的为了学业，有的为了职业，有的为了艺术，有的为一已爱好，有的为了金钱利益，有了为了名誉等等。出发点不一样，目的不一样其结果就肯定不一样。我们赞美为艺术而学习和创作的学子和大师，但我们也赞美那些普普通通的为爱好而在画海里始终练游泳的百姓，有些人明知自已学不成，拿不出所谓的作品也蹬不了大雅之堂，但就是爱好，就觉得绘画能给自已带来愉悦，能在这里找到自信与成就感，自我陶醉，我想这种心态对于像我们退休的人来说是很有现实意义的。
在学习绘画的过程中，不仅仅只有自己会产生厌学的状态，一想到画画脑袋都大的时候。而如何去抵触这些厌学的心态呢？
从我个人而言，我之所以选择绘画是因为喜爱绘画，是自己的兴趣爱好的培养。有句名言说的十分正确，“兴趣是最好的老师。”因为喜欢所以才能学的更好，逼迫的效果会大大减少。所以首先自己要想想清楚，我学画画是因为自己喜欢，还是随了大流或者因为某个人喜欢所以我也得喜欢。最近网上发出一名传达室的大爷因为爱画画，而被聘为学校的美术老师。他能够被聘为这个学校的老师，则是因为他的绘画水平较高。但这位大爷从来没有经过专业的训练，只因为自己喜欢画画，从最初临摹小人书到后来能够熟练的绘画，都是这位李学斌大爷的不断坚持。这让我想到一位画家——梵高。梵高家境贫苦，但他热爱绘画，每天除了吃饭睡觉上厕所以外，就做画画这一件事。他的画如今价值连城，也是当时印象派的代表人物之一了。
如果自己喜欢画画，但却厌学了，这样的问题也时常发生在我自己的身上。或多或少都是因为我觉得这幅画太难我觉得自己不能画的那么好，不能够战胜的了自己。而越是这种时候，我会选择先让自己冷静，放松下吃个零食喝口水或者听点柔缓的音乐之内的，然后告诉自己，这并不难，越是看着难的越简答。然后让自己认真观察这个画，却分析，去想，再动笔去画。看起这些过程繁琐，或许没必要，但厌学的心态，一旦有却不阻止，这可能使我们会放弃学画画，放弃掉自己的一个爱好、兴趣。厌学其实并不可怕，而在于自己的心态。如果上面所说不能帮助你，你也可以选择休息一两天，在这之内看看大师们画的画，学习他们的学习过程，在这之中，不仅放松了自己，还学到了更多的东西。
学习画画是一个长期的过程，在自己不断的临摹、研究、观察、借鉴等中提升自己的绘画水平和自己对绘画的心态。过了很久，就会发现绘画这不单单是一件事，或多更像自己的老友，在一起闲谈，一起度过美好的时光。
绘画疗法，是心理治疗中针对那些不能面对自己的创伤经历的人所发明的一种艺术治疗。
每个人经验的完整性，都是由各种经历组成的，不可能只有美好的经历，也不会总是不好的经历，除非你天生身处绝境。对于一个普通人来说，选择性失忆也许不是件坏事，忘记那些不好的经历，心里好受一些，起码能在该笑的时候笑得开怀。
但对于一个艺术家，或者一个以创作为己任的人来说，生命中不好的经历也是值得尊重的，德语大诗人里尔克说过：“对于一个诗人来说，没有什么经历是不好的经历。”他的意思是即使不好的经历也是未来创作的素材，是个人经验沉淀的契机。
所以，不乏这样的例子，通过画出、写出自己的创伤记忆，患者得到释放，放下沉重的精神负担，同时创作出独一无二的属于自己的作品，这就是西方很流行的一种“艺术疗法”、“绘画疗法”。另外，美国流行过的“自白诗”，日本的“私小说”、“私写真”，都多少具有这种暴露自我灵魂的伤痕，达到与世界交流而自愈的力量，绘画疗法相对更简单一些，并且可以从前面那些严肃的创作中学习。
因此回到第一段，普通人也可以从中学习，一味逃避回忆是没用的，一旦它汹涌发作可能造成更大的伤害，还不如灵活地面对这些不好的经历，把它转化成为艺术，是一种更深刻的自我认知。
绘画治疗是心理健康疏导和治疗的方法之一，绘画者在绘画的创作过程中，通过绘画工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，同时，在绘画的过程中，绘画者在心灵上、情感上、思想上，将获得负能量的释放、解压、宣泄情绪、调整情绪和心态、修复心灵上的创伤、填补内心世界的空白，获得满足感、成就感、自信心，从而达到诊断与治疗的良好效果
曾经见过精神科医生为人格分裂患者解读画作的过程：
这是一位30岁左右、患有人格障碍的女性。在一次以“超能力”为主题的绘画治疗中，她画了两只不太开心的小动物，在她设计的故事里，画中的小狗因为闻到主人嘴里的肉味十分担忧，害怕主人吃掉它们，但因为语言不通，无法表达，所以她希望拥有翻译能力，帮助小动物和人类沟通。
在大夫的诊断中，主人象征弱小生命的抚养者，对孩子来说可能是父母，而小动物代表患者自己，患者在儿童时期可能和父母在沟通交流上有障碍，童年缺乏安全感，在内心深处，渴望一架桥梁，让自己和父母之间的沟通更顺畅。
这种解读是建立在大夫对患者的家庭情况、生活经历还有疾病进展程度的了解之上的，治疗的对象不限于精神分裂患者，当然还有部分适合这种治疗方式的自闭症患者等等。
绘画为什么会有这样的功能？
因为人的左右脑控制着不同的功能，左脑对应着语言、逻辑功能，右脑对应着图像记忆、情绪感知，而有时我们对情绪和事件的记忆是以场景、画面，而非语言的形式储存在大脑中的。所以有时候，相比语言，绘画更能展现人们的情绪。
在美术创作过程中患者的防御心理也较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。
同时，创作的过程中，患者可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化，能够为治疗师提供足够多的真实信息来为患者分析和治疗。
中科院心理所
儿童绘画教育心理学（含儿童绘画心理辅导技术）
这是一名6岁半男孩的作品（下图），课程的本意是利用三次折纸进行任务表情的切换，进而让孩子知道不同情绪的面部特征。 他一直很喜欢海绵宝宝，但对于这个年龄还这么迷恋海绵宝宝，我猜测他的心理年龄是低于现在的生理发展的。在多次课堂交流中，我发现他真的有很严重的社交问题……
学习儿童绘画教育心理学，一方面可以了解绘画在儿童成长中的作用，通过绘画培养孩子的想象力和创造力；另一方面则可以通过掌握儿童绘画分析技术、儿童绘画心理辅导技术，更加及时地发现问题并给予必要的帮助，促进其更好地发展。
在本门课程中，你会学到：
1. 绘画分析科学吗？——绘画分析的心理学依据
2. 儿童绘画中的年龄特征与个体特征——心理学视角下的儿童绘画
3. 儿童绘画在创新教育中的应用
4. 儿童绘画与儿童心理健康
那是小学时候，厕所是旱厕，男厕女厕就隔一堵墙，而且那墙都是洞洞，小时候顽皮都对着洞洞尿尿！看别人都尿，我有一次也对着尿，我这边尿那边传来了一些喊叫，最后给别人道歉干嘛的，老师知道以后也没说什么，就让以后别这样了，想想又可笑又尴尬
我做过一件轰动全校的事情：罢饭！结果是：好同学差点被开除！最后结果是：学校答应改善伙食，我们取得了胜利！
当时，我们的伙食太差了：馒头不熟，稀饭真稀，没有几粒米，还经常糊锅底。菜呢，连点油水也见不到。
于是，在一个午饭时候，我带头用筷子敲碗，提议同学们罢饭。大家都“苦秦久已”，一呼百应！
那顿饭，全校几百个学生没有一个吃的！
学校在调查之后，认为食堂管理确实有问题，撤掉了司务长，改善了伙食质量，罢饭问题得到了圆满解决。
后来，事件平息之后，学校要处理带头闹事的学生。其实，最先发起罢饭的是我，可同学们都维护我，领导和老师也没想到我这个学生会干部会参与。结果，调查时，一个哥们儿挺身而出，替我扛下来了。学校要开除那位同学，我找校领导说清，最后不了了之了。
现在回想起来，罢饭的做法是不对的，可那时年轻气盛，也是可以理解的。
这就是我学生时代做过的一件轰动全校的大事，您怎么看？
我上学时做得最叛逆的事是破坏了全班照毕业照片。
上小学的时候，我是班长，成绩是班上第一名，语文老师和数学老师（都是民办教师）都特别喜欢我，我很有些小小的骄傲。五年级的时候，语文老师生小孩请假，学校调来了一名正式教师教我们语文并担任班主任，据说是顶替她母亲的高中毕业生。上了一段时间的课后，她开始让我拿着教师用书给班上同学板书段落大意、中心思想什么的。我看了教师用书发现，这位新老师上课讲的内容居然全是书上的，没有一点点自己的东西，不由对她的教学水平产生了质疑。后来发生的一件事让我对她更是不满。我们学校是村小，毕业班的学生要轮流给老师生火做饭，那时是烧煤炭。轮到我去厨房生火的时候，我心爱的一支钢笔掉地上被同学踩断了。这支笔是我爸工作上获得的奖品，他又送给了我，希望我好好学习。那时候拥有一支像样的钢笔是很骄傲的事。同学告诉我，是几名调皮男生在教室里打闹给弄坏的，那节课是语文课，但是教室里没有老师。这支笔被父亲带去请人修理，由于损坏严重，不能修好。我很伤心这件事，同时愤怒语文老师的不负责任。不久就有照相师傅来给我们照毕业照，我叫上班上的全部女同学，离开学校没有照相，于是我没有小学毕业照片。这是近四十年前发生的事情了。时至今日，我对不负责任的教师仍深恶痛绝。这件事是我学生生涯中最叛逆的一件事。
离家出走算吗？
大概是98年？五年级，一大早我在作业本上写了两个大字，再见！，然后拿上我每天不吃早饭省下来的10块钱，骑着我的小自行车迈上离家出走的大业。
提前就想好了，我不要上学了，我要去一个陌生的地方，工作，努力工作，然后10年后，衣锦还乡。在城里开最大的街机房。[捂脸]
然后就是，我早上7点出发，逛到下午4点，连小县城都没转出去，迷路了[笑哭]，然后在路上就被找我的爸爸给拧回家了，第一次没有打我，妹妹告诉我，奶奶和妈妈哭的很伤心。我才知道原来家人都很爱我[流泪]
我是自学绘画的，我分享给你我的个人的感悟和经验。或许对你有所启发。
我当初给自己定了一个小目标就是一年后我要做到想画什么就画什么的程度。我的努力没白费，我基本做到了。我相信每一个想学画画的人的基础都是不一样的，但是如何保持对绘画的热爱，以及如何在学习过程中发现自己的问题并及时去解决，这类的方法论是一致的。
任何一项技能的学习都需要投入极大的热情和时间，好奇心是学习的最好老师。如何保持绘画的好奇心？比如临摹大师作品，我的第一部临摹书籍就是伯理曼的人体结构速写。
绘画技艺本质就是心手合一的状态，就是‘看到即能画到’的能力。绘画技艺的提高最关键的是如何提高我们的视觉的符号归集能力。
在视觉经验下对形态凹凸变化的感知，形成了的体量感。并在线描的基础上，用快速的笔法挥洒出来，而不是扣扣嗦嗦地扣出来形态。视觉符号归集能力是绘画技艺提高的最重要的环节。人是通过视觉语言进行内心对话的。我们需要训练的是绘画中眼和手对物像的记忆符号之间的误差越来越小。
速写是可以快速地训练初学者心和手的配合能力。最错之法是看一眼，抄一下。正确方法是放弃30%的刻画，画准70%就可以，动作要快，所有基本形象的量化指标都是“看一次瞬间成型”，手越快越好，把动手的神经回路成本降到最低。看一眼之后全画完，再进行修改。修改也是看一次后进行整体修改。这样的训练不需要很长的时间，但效果是非常显著。
感谢邀请，对于零基础绘画自学，我说一下我的观点；
1.绘画的热情：
很多绘画初学者，刚开始学习是很有激情，然后拿起笔后发现不满意，慢慢就失去了激情；这是不行的，绘画首先要有激情，这个心态很重要。
2.多学多看多总结：
多看看老师们的绘画视频，自己去总结绘画方法，技巧。
3.敢下笔：
画画不要怕错，大胆下笔，大胆打型，画着画着就画出来了；
4.要有耐心：
画画一定要有耐心，很多学习绘画的人，在处理人物细节的地方没有耐心，模糊交代，这样会让画不够精彩，失去了灵魂啊！
5.做绘画完美主义者：
到此，以上就是小编对于心理健康和劳动教育绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于心理健康和劳动教育绘画的4点解答对大家有用。
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